Comentario de las creadoras

Hola! que les pareció el blog, ¡genial! ¿Cierto? a nosotras nos encantó, ya que, nos llamó mucho la atención la música venezolana, pues tiene un ritmo sorprendente y en especial que nos hace bailar y disfrutar de un momento agradable y lleno de vida.

Utilizamos las siguientes fuentes de información:

1. http://www.google.cl
2. http://www.wikipedia.com
3. http://www.musicavenezuela.com/
4. http://www.youtube.com


Hemos llegado al fin de un trabajo de las artes musicales y cumplimos con el propósito de la investigación, es por eso que se despiden:

-Silvia Macias Lopéz.

-Valeria Baraona Carrasco.

Instrumentos

Las maracas

Hecho este instrumento de totumitos que bien cabían en la mano, en algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era mas grave y se le decía: Macho, a las otras se le decía cascabel o cascabelina.Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas capachos, o capachas. También se las llamaba chuchas. Las maracas podían ser raspadas, perforadas con mucho huequitos y pintadas.La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero.Todos los pueblos indígenas hicieron de las MARACAS un instrumento de su predilección y lo ejecutaban en cada ceremonia. Pequeñas medianas, grandes, adornadas con pintura, labradas, con agujeritos, con mango corto o largo, coronadas con plumas vistosas, en fin decoradas al gusto de cada pueblo.

El cuatro

Este pequeño instrumento cuyo nombre se deriva de las cuerdas que posee, es una modificación del quinto y toma su origen a finales del XVI. A principio fue elaborado con trozos de madera rustica y cuerdas de fibra vegetal muy duras, las que adelgazaban con concha de moluscos haciéndolas adelante con vísceras (tripa) de animales, siendo disecadas y templadas al sol a objeto de que emitieran sonidos que en cierto modo igualaran con los instrumentos españoles.Este instrumento nace con la finalidad de acompañar guaruras, pitos, tambores y maracas para disipar las penas y un aliciente para llevar menos pesada la existencia a que estaban sometidos los aborígenes y esclavos por los españoles.De allí el cuatro se estampa en persistencia, tanto en momentos de tristeza, soledad, como de felicidad y alegría, dentro de los anales del criollismo.Es el instrumento menor o acompañante de todo conjunto musical llanero, se le ha distinguido como "guitarro". Anteriormente tiple, fue en el llano mismo el instrumento acompañante hasta que el cuatro lo desplazo definitivamente.

La bandola

La bandola es un instrumento que, según los historiadores, arribó a nuestras tierras alrededor del siglo XVI traída por los españoles, quienes a su vez la habrían heredado de las diversas familias de Laúdes que los árabes Llevaron a España durante los varios siglos de su dominación en la península Ibérica.

En Venezuela, en la actualidad, se encuentran varios tipos de Bandola: la Bandola oriental, de cuatro cuerdas dobles, la Bandola tachirense, de seis cuerdas, algunas dobles y otras triples, y la Bandola Llanera, de cuatro cuerdas simples. La oriental y la Llanera, difieren también en el tamaño y profundidad de la caja de resonancia. La caja de resonancia de la bandola oriental es más grande y profunda, y con sus cuerdas colocadas en órdenes dobles, se utiliza en los estados Sucre, Anzoátegui y Nueva Esparta donde también recibe el nombre de bandolín. La bandola Llanera, en cambio, la empleada en Barinas, se caracteriza por una caja de resonancia más pequeña y por el orden simple en el que van sus cuerdas.

El arpa

El arpa, llamada criolla, se ejecuta en Venezuela bajo dos perspectivas muy claramente diferenciadas:

EL ARPA LLANERA:

Es la más conocida y se toca principalmente en la región de los llanos venezolanos, en los Estados Guárico, Cojedes, Barinas, Apure y Anzoátegui. Es necesario aclarar de que cuando se alude al "arpa llanera" no se habla de un fenómeno exclusivamente venezolano, todo lo que le está culturalmente vinculado, se comparte íntegramente por los citados Estados llaneros de Venezuela con el Departamento del Arauca, de los Llanos Orientales colombianos, en virtud de que la cultura "llanera" se constituye en una identidad socio-cultural, muy aparte del aspecto político asignado por las fronteras geo-políticas.
El arpa llanera forma parte del conjunto criollo, integrado, además, por el cuatro, una guitarrilla de 4 órdenes derivada de la guitarra renacentista y las maracas que indican la presencia indígena, además del cantador, que a veces era el maraquero; hoy día es un personaje independiente.

EL ARPA CENTRAL:

Este tipo de arpa se ejecuta solamente en Venezuela, en los Estados del centro-norte del país, Miranda, Aragua, Carabobo y la Región Capital. Se ejecuta dentro de la agrupación arpa, maracas y buche, significativo del cantante; no tiene ni cuatro ni otro acompañante.

Grupos Musicales

Luis Silva

Nacido en Santa Rosa de Barinas, estado Barinas, salta a la fama a finales de los 80 al imponerse como uno de los mejores cantantes de música folklóríca con el tema "Ella o El", Luego en el año 1993, vuelve a ser suceso nacional al pegar contundentemente el tema "Como no voy a decirlo" con el cual ocupó los primeros lugares de popularidad a nivel nacional y se hace acreedor de todos los premios como mejor cantante de música criolla de ese año En 1994, en Valencia, España, representa a Venezuela en el Festival OTI de la Canción donde logra quedar en tercer lugar con el tema "Enfurecida", tema con el que también fue nominado, conjuntamente con el autor, Joel Leonardo, para el premio ACCA que otorga la Asociación de compositores de Miami. Luis Silva, posteriormente, logra grandes exitos a nivel internacional con su produccion discográfica "Internacional" álbum que contó con la participación de una orquesta formada por dieciseis músicos que además incluía instrumentos venezolanos como arpa, cuatro y maracas. La carrera artística de Luis Silva ha tenido sus altibajos pero siempre superados por la perseverancia con que Luis ha asumido sus retos, además del gran apoyo que siempre le ha brindado su público Actualmente, en el año 2001, se presenta con una nueva producción discográfica "Botaloniao" expresión utilizada por los llaneros cuando una mujer les da mucho cariño y los tiene (como dice el refrán) comiendo maíz en la mano o "con la empalizada en el suelo".

Discografía :

• Enamorado de ti, Universal
• 16 Grandes Exitos
• 20 Grandes Exitos
• Colección 20/20, Luis Silva
• De vuelta a mis raices
• El Caminante
• Instrumentales
• Internacional
• La Leyenda Viva !!!
• Luis Silva y sus canciones...Llanerisimas
• Sencillo
• Botaloniao

Ricardo Montaner

Nació el 8 de septiembre de 1957 en Valentín Alsina (partido de Lanús, un barrio industrial en la zona sur del Gran Buenos Aires), de padres argentinos. En 1964, cuando el futuro artista tenía seis años, su padre aceptó un trabajo en Maracaibo (Venezuela) donde se trasladó con su familia.Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría
sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.A los 16 años (1973), formó parte como baterista de una banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día, durante una de las presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su lugar. Los asistentes a esta presentación aprobaron su actuación con nutridos aplausos. Dos años después, empezó a cantar baladas en diversas celebraciones familiares, mientras estudiaba periodismo.El primer tema que presentó en público, en un festival en el Perú, fue Canta, viejo, canta. Sus primeros productores le propusieron lanzarse como cantante y fue ahí que escogió como nombre artístico Ricardo Montaner, utilizando su apellido materno. En 1978 grabó su primer LP, titulado Mares, que no logró atraer la atención del público. Así anduvo Montaner unos cuantos años, como telonero de artistas más conocidos y procurando presentarse en cuanto festival de voces existiera.En 1986 la disquera venezolana Rodven Discos (hoy Líderes-Rodven) le contrató formalmente, siendo su primer LP en esta nueva etapa Ricardo Montaner el cual fue muy bien recibido, amén de la publicidad que la disquera (subsidiaria del Grupo Cisneros) le había hecho. Esta publicidad y la aceptación de ese LP, le hicieron obtener sus primeros discos de oro y platino.El primer éxito internacional de Montaner fue en 1988, con el disco Ricardo Montaner 2, que incluía Tu piano y mi guitarra, a dúo con el cantautor argentino Alejandro Lerner.En el año 1989 Se casó por segunda vez con Marlene Rodríguez Miranda, hija del principal accionista del circuito de radio más grande de Venezuela, FM Center, y productora de sus videos con quien tiene tres hijos más: Ricardo Andrés, Mauricio Sebastián y Eva Luna.En 1993, Ricardo Montaner disuelve su contrato con Sonorodven, pero sin apartarse de la actividad musical. Graba para los Estudios Disney el tema en español Un mundo ideal (versión para Latinoamérica) de Aladdín) a dúo con la cantante española Michelle.

Discografía:

• Exitos
• Cada día
• Ricardo Montaner
• Ricardo Montaner 2
• Un Toque de Misterio
• En el último lugar del mundo
• Los Hijos del Sol
• Éxitos y algo más
• Viene del Alma
• Una Mañana y un Camino
• Es Así
• Ricardo Montaner y la London Metropolitan Orchestra
• Sueño Repetido
• Prohibido Olvidar
• Ricardo Montaner y la London Metropolitan Orchestra, Vol II
• Una Mañana y un Camino

Jose Luis Rodriguez

Conocido también como "El Puma", tuvo sus inicios musicales con el quinteto Los Zeppis, grupo inspirado en Los Platters y en Los Cinco Latinos.Pero es al ingresar a la orquesta Billos Caracas Boys, donde inicia el camino del éxito. Con ellos pasa cinco años interpretando el repertorio de la orquesta, mambo, bolero, chachachá, etc.A su salida de la Orquesta Billos, comienza a dedicarse a actuar en telenovelas, sin dejar de lado su carrera como cantante.En 1978, mientras intervenía en la telenovela "Cristina Bazán", graba la canción de Manuel Alejandro "Voy a perder la cabeza por tu amor" que sería el tema musical de la misma y también el lanzamiento internacional del nombre de José Luis Rodríguez.José Luis es uno de los artistas venezolanas que ha logrado mayor proyección a nivel mundial, siendo considerado todo un ídolo en muchos países.El apelativo de "El Puma" se debe al nombre del personaje de una novela que él interpretó y con el cual se identificaba plenamente.Entre sus éxitos musicales cabe destacar: "Por si volvieras", "Ven", "Dueño de nada", "Voy a conquistarte", "Tengo derecho a ser feliz", "El pavo real", "Amalia Rosa" y muchas más.

Discografía :

• Señor Corazón
• Señora Bonita
• Dueño de nada
• Tengo derecho a ser feliz
• Piel de hombre
• Esta vez
• Razones para una sonrisa
• Serie de Oro - Lo mejor de José Luis
• Por si volvieras
• La llamada del amor
• Vol. 1 - Inolvidable
• Qué quiere esa música esta noche
• Vol. 2 Inolvidable
• Señor Corazón
  

Franco de Vita

Inicia su carrera como músico profesional con el grupo de rock Corpus, posteriormente, en 1982, forma el grupo Icaro con el cual graba un disco con temas de su autoría. Al año siguiente sale su primera producción como solista, con la cual recibe Disco de Oro y Platino en Venezuela. De allí en adelante, Franco de Vita con una larga cadena de triunfos logra posicionarse como uno de los mejores compositores e interpretes latinoamericanos. Gracias a la constancia, el trabajo tenaz y el talento de este excelente artista, ha logrado posicionarse como uno de los más importantes cantantes y músicos a nivel internacional de Venezuela. Combinando hábilmente el caracter romántico de sus baladas y la fuerza interpretativa que transmite a través del rock. Composiciones suyas han sido solicitadas para ser interpretadas por otros famosos cantantes, entre los cuales merece mención especial Ricky Martin, interpretaciones con las cuales Franco de Vita ha estado en los primeros lugares en las listas de éxitos del mundo entero. Seleccionar la mejor canción de Franco de Vita es una tarea dificil, la calidad y belleza de cada una de ellas hace que esto sea imposible, por eso sin ningua pretención únicamente nombraremos algunos de sus éxitos como "Sólo Importas Tú", "No hace falta decirlo", "Sólo palabras", "Entre tú vida y la mía" y más recientemente "Soledad".


Discografía :

• Franco de Vita - 1983
• Fantasía - 1986
• Al Norte del Sur - 1988
• Extranjero - 1990.
• Marzo 16 - 1991
• Voces a mi alrededor - 1993
• Fuera de este mundo - 1996
• Nada Es Igual - 1999
• Serie Millenium - 2000
• Sus mejores éxitos - 2000
• Serie 32 - 2001
• Cálido y Frío - 2001
• Segundas Partes también son Buenas - 2002
• Stop - 2004
• stop + algo más - 2005
• Coleccion suprema - 2007
• Simplemente la verdad - 2008

Alfredo Naranjo

Es un joven vibrafonista que viene cargado de jazz y música latina. A pesar de haberse criado en un entorno donde se escuchaba Tito Rodríguez y salsa, su primera etapa musical la desarrolló dentro del jazz. Y contrariamente a la tendencia de muchos músicos de emigrar de la salsa hacia el jazz, él ha tomado un rumbo inverso, agregando el sabor latino a esta nueva etapa. Una seria dedicación a la música ha ido logrando que se considere a Alfredo Naranjo uno de los más importantes ejecutantes del momento en Venezuela. Sin embargo su actividad musical no se limita a la interpretación del vibráfono, si no que va más allá hasta abarcar la composición, los arreglos y la producción, así como llevar la batuta ante su quinteto. Avido estudioso de la percusión afrovenezolana, ha sido discípulo del profesor Alberto Naranjo en las materias de armonía y orquestación. Trabajó en Nueva York con el percusionista cubano Daniel Ponce y el saxofonista venezolano Rolando Briceño. En Venezuela ha participado como solista invitado, tanto en conciertos como en grabaciones, en producciones de Andrés Briceño, Andy Durán, Víctor Mestas, Orlando Poleo, asi como con el grupo Caracas son 7.

Discografia :

• Cosechando
  
• Vibraciones de mi tierra
  
• A través del tiempo
  
• A las 6 es la cita (Tributo a Joe Cuba) - Latin World, 2001

Conclusión

En este trabajo llegamos a la idea de que no solo los canciones populares son bellas y melodicas , sino tambien , música folklorica , tardicional , jazz ,etc.
Hay muchos grupos musicales que no sabemos que existen, ya que ,no son muy conocidas en el mundo .
En este trabajo recopilamos lo mejor de la música tradicional , popular venezolana. Además tenemos una vision de los instrumentos mas utilizados en venezuela , y su melodia llega a cauitivar a todas las personas que les gusta la música.